JGサールウェルのラディカル・サウンド：インタビュー
アヴァンギャルド音楽家JGサールウェルの世界 ジェームズ・ジョージ・サールウェル（JGサールウェル、別名クリント・ルイン、フィータスとしても知られる）はオーストラリア出身のマルチ奏者、作曲家、音楽プロデューサーである。1960年1月29日にメルボルンに生まれ、美術を学んだ後、1978年にロンドンに移住。ポスト・パンク・バンドのpragVECに参加し、自身の前衛的なプロジェクト「フォイータス」を開始した。1980年代にはナース・ウィズ・ウーンド、マーク・アーモンド、ザ・ザ、ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズなど、多くの影響力あるミュージシャンと共演した。またセルフ・イモレーション・レコードを設立し、デビューシングル『OKFM/Spite Your Face』をリリース。その後『Deaf』『Ache』『Hole』『Nail』などのアルバムを発表した。 1980年代半ばにニューヨークに移住し、音楽活動とコラボレーションを一層深めていった。サールウェルの音楽はクラシック、ノイズ、ジャズ、パンク、映画音楽など、多様なジャンルが融合したものであり、パーカッシブでオーケストラ的、電子的要素を多用した複雑な構成が特徴である。歌詞はシュールかつ暗いテーマを扱い、ブラックユーモアを交えて表現される。2000年以降、アンサンブル音楽やアニメ『ベンチャー・ブラザーズ』『アーチャー』などのTV番組サウンドトラック制作を手掛けている。また、ステロイド・マキシマスやマノレキシアといったインストゥルメンタル・プロジェクトを通じ、音楽家として進化を続けている。 音楽の世界に最初に惹かれたきっかけは？そして、どのようにキャリアを始めたんですか？ 僕は本当に小さい頃から音楽に夢中だった。最初の記憶の中にも音楽があるんだ。初めてラジオを聞いた時のこと、幼稚園でクラスメートにエルヴィス・プレスリーの「ビバ・ラスベガス」を歌ったことを覚えてる。年を重ねるにつれて、興味はどんどん深まっていった。初めて行ったコンサートは、60年代にメルボルンで行われたザ・モンキーズだった。8歳くらいで、両親を説得して連れて行ってもらったんだ。いくつかの楽器も習おうとした。最初はチェロ、その後パーカッション。でも楽譜を読むのが苦手で、いい先生にも恵まれなくて、結局諦めることになった。 時間が経つにつれて、音楽への情熱はますます高まった。手に入る限りの音楽雑誌を読んで、レコードを集めて、たくさんのライブに行った。パンクロックの登場は僕にとって重要な転機だった。楽器を演奏するのに名人である必要はないっていう考えを教えてくれたから。これに触発されて、ベースギターを買って、独学で弾き方を覚えた。18歳の時、メルボルンからロンドンに移住して、そこでもう一本のベースと初めてのシンセサイザーを買った。ロンドンに移った時、音楽でキャリアを築きたいって確信してたけど、どんな形でやるかは分からなかった。 ロンドンに移った時期は、音楽にとって特に刺激的で豊かな時代だった。1978年で、78年から83年まで住んでいて、素晴らしい音楽をたくさん見た。すごく刺激的で、とても創造的な時代だった。独立レーベルと独立流通の夜明けでもあって、ラフ・トレードとパンク爆発と一緒に来たDIY文化の時代でもあった。たくさんの独立レーベルがあって、自分の音楽をプレスしてリリースすることができた。手段は人々の手にあって、神秘性が取り除かれていた。それが僕のやったことだ。約8ヶ月間バンドで演奏する短い期間があって、その間に、民主的な状況で働きたくないことに気づいた。バンドのメンバーになりたくなくて、自分が聞きたいようにすべてを作りたかった。自分の音楽的能力の限界を考えても、自分が作ったもので成功するか失敗するかしたかった。だからスタジオに入って、一日かけて、1980年末に最初のフィータス・シングルの両面をレコーディングして、ミックスした。それは1981年1月1日にリリースされた。それがその旅の始まりだった。 あなたが初めて制作した音楽作品について説明していただけますか 最初のフィータス・レコードの前に、私は元々pragVECと呼ばれていたバンドのレコーディングに参加していました。このバンドは後に、私が参加したアルバムのためにスペック・レコーズと名前を変更しました。また、ナース・ウィズ・ウーンドと広範囲にわたってコラボレーションし、これはプロセスの面で私に大きな影響を与えました。誇りを持って非音楽家でありながらアイデアに満ちたスティーブ・ステイプルトンと一緒に働くことは、本当に私の目を開かせました。 スティーブはスタジオ自体を楽器として使用していました。彼は、ロンドンのシェパーズ・ブッシュにあるIPSと呼ばれる小さな8トラック・スタジオで、毎週金曜日に定期的に予約を取っていました。彼は私をそこに招待し、椅子、はしご、路上で見つけたランダムな物体など、利用可能なものなら何でも使って音を作りました。必ずしも伝統的な楽器を使用することではありませんでした。これらのアイテムでレコーディングを作り、スティーブはテープを操作し—逆回転させたり、カットしたり—結果が元の素材から完全に認識できなくなるまで続けました。 また、その頃、私はジョン・ケージやシュトックハウゼンなどの人々の著作を読み始め、偶然性や当時現れてきたミニマリズムについて、そのような理論に入り込んでいました。フィリップ・グラスとスティーブ・ライヒが彼らのアンサンブルとツアーしていました。私はそのようなものを見ました。しかし同時に、私はファンク音楽、ノイズ音楽、独立音楽シーン、サウンドトラック音楽に興味を持っていました。すべてがブレンダーに入り、最初のフィータス・シングル、最初のフィータス・レコーディングでは、そのうちの一曲が「OKFM」と呼ばれ、その曲の最初の3分間は2部構成になっています。最初の3分間は、当時よく聞いていたフィリップ・グラスの私なりの版ですが、シンセサイザーで作られたフィリップ・グラスの非常に錯乱した版です。 そして、そのシングルの裏面には、今後のリリースと書かれたテキストがあり、そのリリースの一つが「Foetus on the Beach」で、これはフィリップ・グラスの「Einstein on the Beach」への言及です。「Foetus on the Beach」はトリプル・アルバムになると書かれており、「Einstein on the … Read more
