アヴァンギャルド音楽家JGサールウェルの世界

ジェームズ・ジョージ・サールウェル（JGサールウェル、別名クリント・ルイン、フィータスとしても知られる）はオーストラリア出身のマルチ奏者、作曲家、音楽プロデューサーである。1960年1月29日にメルボルンに生まれ、美術を学んだ後、1978年にロンドンに移住。ポスト・パンク・バンドのpragVECに参加し、自身の前衛的なプロジェクト「フォイータス」を開始した。1980年代にはナース・ウィズ・ウーンド、マーク・アーモンド、ザ・ザ、ニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズなど、多くの影響力あるミュージシャンと共演した。またセルフ・イモレーション・レコードを設立し、デビューシングル『OKFM/Spite Your Face』をリリース。その後『Deaf』『Ache』『Hole』『Nail』などのアルバムを発表した。

1980年代半ばにニューヨークに移住し、音楽活動とコラボレーションを一層深めていった。サールウェルの音楽はクラシック、ノイズ、ジャズ、パンク、映画音楽など、多様なジャンルが融合したものであり、パーカッシブでオーケストラ的、電子的要素を多用した複雑な構成が特徴である。歌詞はシュールかつ暗いテーマを扱い、ブラックユーモアを交えて表現される。2000年以降、アンサンブル音楽やアニメ『ベンチャー・ブラザーズ』『アーチャー』などのTV番組サウンドトラック制作を手掛けている。また、ステロイド・マキシマスやマノレキシアといったインストゥルメンタル・プロジェクトを通じ、音楽家として進化を続けている。

音楽の世界に最初に惹かれたきっかけは？そして、どのようにキャリアを始めたんですか？

僕は本当に小さい頃から音楽に夢中だった。最初の記憶の中にも音楽があるんだ。初めてラジオを聞いた時のこと、幼稚園でクラスメートにエルヴィス・プレスリーの「ビバ・ラスベガス」を歌ったことを覚えてる。年を重ねるにつれて、興味はどんどん深まっていった。初めて行ったコンサートは、60年代にメルボルンで行われたザ・モンキーズだった。8歳くらいで、両親を説得して連れて行ってもらったんだ。いくつかの楽器も習おうとした。最初はチェロ、その後パーカッション。でも楽譜を読むのが苦手で、いい先生にも恵まれなくて、結局諦めることになった。

時間が経つにつれて、音楽への情熱はますます高まった。手に入る限りの音楽雑誌を読んで、レコードを集めて、たくさんのライブに行った。パンクロックの登場は僕にとって重要な転機だった。楽器を演奏するのに名人である必要はないっていう考えを教えてくれたから。これに触発されて、ベースギターを買って、独学で弾き方を覚えた。18歳の時、メルボルンからロンドンに移住して、そこでもう一本のベースと初めてのシンセサイザーを買った。ロンドンに移った時、音楽でキャリアを築きたいって確信してたけど、どんな形でやるかは分からなかった。

ロンドンに移った時期は、音楽にとって特に刺激的で豊かな時代だった。1978年で、78年から83年まで住んでいて、素晴らしい音楽をたくさん見た。すごく刺激的で、とても創造的な時代だった。独立レーベルと独立流通の夜明けでもあって、ラフ・トレードとパンク爆発と一緒に来たDIY文化の時代でもあった。たくさんの独立レーベルがあって、自分の音楽をプレスしてリリースすることができた。手段は人々の手にあって、神秘性が取り除かれていた。それが僕のやったことだ。約8ヶ月間バンドで演奏する短い期間があって、その間に、民主的な状況で働きたくないことに気づいた。バンドのメンバーになりたくなくて、自分が聞きたいようにすべてを作りたかった。自分の音楽的能力の限界を考えても、自分が作ったもので成功するか失敗するかしたかった。だからスタジオに入って、一日かけて、1980年末に最初のフィータス・シングルの両面をレコーディングして、ミックスした。それは1981年1月1日にリリースされた。それがその旅の始まりだった。

あなたが初めて制作した音楽作品について説明していただけますか

最初のフィータス・レコードの前に、私は元々pragVECと呼ばれていたバンドのレコーディングに参加していました。このバンドは後に、私が参加したアルバムのためにスペック・レコーズと名前を変更しました。また、ナース・ウィズ・ウーンドと広範囲にわたってコラボレーションし、これはプロセスの面で私に大きな影響を与えました。誇りを持って非音楽家でありながらアイデアに満ちたスティーブ・ステイプルトンと一緒に働くことは、本当に私の目を開かせました。

スティーブはスタジオ自体を楽器として使用していました。彼は、ロンドンのシェパーズ・ブッシュにあるIPSと呼ばれる小さな8トラック・スタジオで、毎週金曜日に定期的に予約を取っていました。彼は私をそこに招待し、椅子、はしご、路上で見つけたランダムな物体など、利用可能なものなら何でも使って音を作りました。必ずしも伝統的な楽器を使用することではありませんでした。これらのアイテムでレコーディングを作り、スティーブはテープを操作し—逆回転させたり、カットしたり—結果が元の素材から完全に認識できなくなるまで続けました。

また、その頃、私はジョン・ケージやシュトックハウゼンなどの人々の著作を読み始め、偶然性や当時現れてきたミニマリズムについて、そのような理論に入り込んでいました。フィリップ・グラスとスティーブ・ライヒが彼らのアンサンブルとツアーしていました。私はそのようなものを見ました。しかし同時に、私はファンク音楽、ノイズ音楽、独立音楽シーン、サウンドトラック音楽に興味を持っていました。すべてがブレンダーに入り、最初のフィータス・シングル、最初のフィータス・レコーディングでは、そのうちの一曲が「OKFM」と呼ばれ、その曲の最初の3分間は2部構成になっています。最初の3分間は、当時よく聞いていたフィリップ・グラスの私なりの版ですが、シンセサイザーで作られたフィリップ・グラスの非常に錯乱した版です。

そして、そのシングルの裏面には、今後のリリースと書かれたテキストがあり、そのリリースの一つが「Foetus on the Beach」で、これはフィリップ・グラスの「Einstein on the Beach」への言及です。「Foetus on the Beach」はトリプル・アルバムになると書かれており、「Einstein on the Beach」もトリプル・アルバムです。それは小さなうなずき、そのミニマリズムへの小さな愛情でした。ただし、それは、ある程度の混沌と非常に厳格な規律でバランスを取ったものと融合していました。私は常に自分のやっていることに作曲家的な傾向を持っていました。私は常に組織的でした。私は自分独自の作曲システムを作り、録音したい作品の構造を数値的に事前に計算していました。

あなたの音を確立する上で直面した最も重要な挑戦は何でしたか

私の初期のキャリアは、私がかなり若い頃に始まり、エネルギーと熱意に満ちていました。それは独立音楽コミュニティがまだ管理可能な規模だった時代で、今日のように膨大で、毎日リリースされる音楽の膨大な量のために解読するのが困難な状況とは異なっていました。当時は、ロンドン、ニューヨーク、ベルリンなどの音楽シーンで何が起こっているかを把握するのがはるかに簡単でした。

進歩するにつれて、新しいレコーディング技術や技術を学んだため、制作した各レコードで明らかな改善を見ることができました。その興奮の波に乗って、私は挑戦と呼べるようなものには実際には遭遇しませんでした。私は恐れを知らず、ただプロセスと流れているような感じでした。

私の最初のシングルはジョン・ピールによって放送されることさえあり、これは大きな後押しでした。大量のレコードを売っていたわけではありませんでしたが。私はすべてを自分で処理していました—レコードをプレスし、流通させ、一つから得た収益を次のものに投資していました。最初の2年間だけで、7インチレコード3枚、12インチ1枚、アルバム2枚を制作しました。これは非常に多産でした。その期間は大砲から撃ち出されるようなもので、アイデアと絶え間ない推進力に満ちていました。

1980年代の実験音楽シーンはあなたの芸術的アウトプットにどのような影響を与えましたか

先ほど述べたように、ロンドンで過ごした時間は音楽にとって信じられないほど豊かで、特に即興シーンが他の運動と並んで繁栄していました。ミニマリズムが積極的に演奏され、スロビング・グリッスルなどのグループが多数ライブを行っていました。彼らのパフォーマンスはユニークなイベントでした—音楽だけでなく、彼らが選んだ環境においても、毎回劇的に異なっていました。攻撃的なものから臨床的に正確なものまで様々でした。それはアイデアと可能性に富んだ時代でした。ディス・ヒート、エッセンシャル・ロジック、スウェル・マップス、ジョイ・ディヴィジョン、スクリッティ・ポリッティ、ザ・レインコーツ、ギャング・オブ・フォー、バースデイ・パーティーなどのグループが頻繁に演奏していました。その環境で、私は自分の作品に境界がないと感じました。多様な源からインスピレーションを得ていました。エンニオ・モリコーネやジェームズ・ブラウンから、スティーブ・ライヒやザ・ポップ・グループまで、等しく影響を受けていました。それは本当に音楽にとって注目すべき時期でした。

長年にわたって多くのアーティストとコラボレーションしてこられました。最も興味深い、または多産なコラボレーションはどれですか

見た目とは裏腹に、私はそれほど大きなコラボレーターではありません。80年代には、より多くコラボレーションしているように見えました。私はコラボレーションが上手になり、コントロール・フリークの傾向を抑制するようになりました。マーク・アーモンドとたくさんのことをやりましたが、これは私にとって本当に重要で、非常に豊かな関係だったと思います。マークは私のアイデアに非常にオープンでした。私の最初のプロデュース仕事の一つは、コイルというグループとのものでした。それはプロデュース、ミキシング、コラボレーションの境界を曖昧にするようなもので、私たちが作業していた素材の一部は非常に未完成で、それを完成させるか、時には彼らが完全なアイデアを持ってきて、それを肉付けしていました。それは興味深く、挑戦的でした。それが「Scatology」アルバムと「Tainted Love」EPになりました。私は長年にわたって他のプロデュースや、ロリ・モジマンとのワイズブラッド、ジム・コールマンとのベイビー・ジザニー、フレッド・ビゴとのハイドローゼ・プラスなどのコラボレーティブ・プロジェクトをやってきました。私は一人で作業することに慣れています。

最も多産なコラボレーション・パートナーは、実は現在一緒に作業しているサイモン・ヘインズだと思います。彼はトレディチ・バッチというグループを持っています。私たちは一緒に30曲、もしかするとそれ以上書いています。これらの曲の一部は女性の声のために作られています。この素材はまだリリースされていませんが、彼のアルバムに収録された彼との作品もたくさん書いています。良いコラボレーターになる方法を理解し、サイモンのような、気持ちが通じ合う人を見つけるのに30年かかりました。私たちは音楽を通して表現したいことに関して、多くの似た参考点を共有しています。私たちのコラボレーションで住もうとしている世界は、しばしばモリコーネ、バート・バカラック、イタリアのサウンドトラックを参照しますが、アヴァンギャルド・ジャズ、フォーク、ショーチューンなどの分野からも引き出しています。幅広い影響から引き出すことができます。

また、数年前にサイモン・スティーンスランドとアルバムを作りました。これは長距離で作成し、ファイルを送り合い、私がニューヨークでミックスしました。それは素晴らしいアルバムで、私たちのダーク・プログ傾向をより多く示し、室内楽、Zeuhl、サウンドトラックの影響と融合しています。私はそれをとても気に入っています。Oscillospiraと呼ばれ、Ipecacからリリースされました。

お気に入りの機材について教えてください

さて、私は常にスタジオを楽器として使用しています。私の音楽は最初から常にテクノロジー主導でした。サンプリング技術が存在する前、私はテープループ、一時停止ボタン付きカセット、テープの逆回転、編集を使用して、独自版のサンプリングを作成していました。サンプリング技術がアクセス可能になったとき、それはそれまでやっていたことを整理する方法でした。長年にわたる私の主力の一つで、今日でも使用していますが、以前ほど頻繁ではありませんが、アカイS5000サンプラーです。これはハードウェア・サンプラーで、市場のソフト・サンプラーよりも本当に好んでいます。私が試したもののうち、どれも比較になりません。音が良く、移調が良く、私はそれを使うのがかなり速いです。本当に好きなハードウェアです。

楽器は目的のための手段です。言い換えれば、私は練習しません。最終目標はオーディオ作品を作ることです。オーバーダブのためにどんな楽器でも手に取って演奏します。私は常にキーボードを演奏しており、これはおそらく私のメイン楽器です。

現在何に取り組んでおられますか。今後のプロジェクトについて詳細を教えていただけますか

過去20年間、私はテレビのための楽曲制作を多く行ってきました。3つの異なるアニメTV番組の楽曲を制作し、最も注目すべきは、アダルト・スイム、カートゥーン・ネットワークの「ベンチャー・ブラザーズ」で、7シーズン担当しました。同時に、「アーチャー」という別のアニメ番組も担当しました。シリーズの最後のショーは2023年12月に放送されました。20年間のノンストップなTV作業の後、少し休憩を取っています。ただし、楽曲制作をしている間も、自分の音楽制作を止めることはありませんでした。

過去数年間に様々な完成段階にあったアルバムがたくさんあり、現在それらを仕上げています。ちょうど新しいゾルドックス・アルバムを完成させました。ゾルドックスは私のエレクトロニック・プロジェクトで、ちょうど3枚目のアルバムを完成させました。ミックスを少し調整する予定です。

また、2010年以来初めての、すべて新しい素材からなるフォータス・アルバムにも取り組んでいます。これについて非常に興奮しています—これはまた最後のフォータス・アルバムでもあり、1981年に始まった弧を完成させます。それは独立したアルバムとして構想された10枚目のフォータス・スタジオ・アルバムになります。他にも多数のフォータス・アルバムがありました—派生サテライト・アルバム、ライブ・アルバム、リミックス・アルバム、コンピレーションなど。この10枚目のアルバムの後には、溢れ出た素材やアルバムに収録されなかった他の宝石のサテライト・コンパニオン・アルバムが続きます。これはフォータスからのものがもうないということではありません。アルバムのリリース周辺で大きなオーケストラル・ショーを計画しており、それは記録されます。フォータス2.0があるかもしれませんが、最終章を書く機会があることが気に入っています。

ベンチャー・ブラザーズ・サウンドトラックの別の巻を制作する予定で、それは既に準備されており、アーチャー・サウンドトラックの第1巻がちょうどIam8bitからリリースされました。

また、ケン・ジェイコブスのためのサウンドトラックのアルバムを完成させたいと思っています。コレラ・ノセボと呼ばれるプロジェクトとシルバー・マンティスと呼ばれるプロジェクトの2つがあり、これらはサラウンド・サウンド・アルバムになります。コレラ・ノセボはすでにレコーディングされています。さらに2枚の弦楽四重奏アルバムを計画しており、願わくばアルタリティ室内オーケストラとアラーム・ウィル・サウンドのための私の室内楽作品のアルバムも。また、過去数年間にわたって演奏してきたJGサールウェル+アンサンブル・プロジェクトのアルバムも作りたいと思っています。

この音楽のバックログを考えると、すべての作品を公表するのに永遠にかからないよう、アウトプットを増やす必要があります。これを効果的に管理するため、年間2〜3枚のアルバムをリリースすることを目指しています。

現在どのような音楽を聞いておられますか。あなたの注意を引いた新しいアーティストはいますか

私は常に掘り下げ、常に聞く新しい音楽を探しています。私は毎月、私のタンブラー・ブログでプレイリストを公開しており、これは私が現在興味を持っている音楽を反映しています。過去数年間で、特に私を興奮させたレーベルの一つは、フランスのリヨンのデュール・エ・ドゥーです。彼らはリヨンから多くのバンドをリリースしており、これらのバンドについて非常に興奮することがあります。それらの多くは、マグマやユニヴェルス・ゼロのようなグループに影響を受けているか、それらに情報を得ているようで、これらはロック・イン・オポジション系グループに似ています。デュール・エ・ドゥーでは、クロム、ル・グラン・スバム、ニなどのバンドが好きです。

昨年ロンドンにいたとき、デュール・エ・ドゥーのバンドの一つ、ポイルがポイル・ウエダの名前で演奏したのを見ることができて幸運でした。彼らは伝統的な日本の歌手とプロジェクトをやっていました。それは彼らが通常行うこととは異なりますが、彼ら自身の個性が非常に表れており、素晴らしいショーでした。

ここニューヨークでは、多くのコンサートに行きます。ニューヨークは世界で最も豊かな現代クラシックと新音楽シーンを持っていると思います。ここから出てくる素晴らしい音楽の量は驚くべきもので、週のほぼ毎晩利用可能です。最近、素晴らしいレパートリーを持つ信じられない弦楽四重奏団JACKクァルテットや、パーカッション・クァルテットのソ・パーカッションなどのグループを見ました。バン・オン・ア・キャン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、ヤーン/ワイヤー（2台のピアノ、2つのパーカッションのアンサンブル）などの機関があります。ニューヨークから出てくる本当に発明的で興奮する新しい音楽がたくさんあり、多くの興奮する作曲家がいます。非常に刺激的です。

Matteo Damiani

Matteo Damiani is an Italian photographer and author. Curator of the sites Retrofuturista.com; weirditaly.com; china-underground.com and others