Les Profondeurs Silencieuses Et La Beauté Mélancolique Dans L’Art De Françoise De Felice

Françoise de Felice est une peintre prolifique qui crée des portraits de femmes imprégnés des mystères de l’art baroque européen. Elle expérimente avec les textures et produit des teintes liquides d’une netteté marquée. Née à Paris, elle est d’origine italienne par son père et française par sa mère. L’approche artistique initiale de Françoise était inévitablement ancrée dans l’Impressionnisme, qu’elle a exploré sous toutes ses formes jusqu’en 1982. Elle s’est ensuite installée en Sicile, où le style impressionniste français ne la satisfaisait plus. Elle s’est aventurée hors des sentiers battus, développant ses propres caractéristiques uniques et distinctives, créant finalement son style signature. Elle a commencé à capturer la lumière de l’île et la magnificence du baroque sicilien à travers des lignes délicates mais précises et des courbes fluides. Elle a transformé son travail en un récit intrigant et exploratoire, comme une forme d’auto-évaluation. Son style a évolué à partir d’un désir et d’un besoin de transmettre l’incertitude et la complicité.

L’art de Françoise transmet un message doux et mélancolique sur la féminité. Les spectateurs découvrent des échos personnels du subconscient, en commençant par des sujets indéniablement féminins. Les femmes qu’elle peint semblent émerger d’une autre époque, nous transportant à travers l’histoire. Son art crée des liens avec diverses cultures. La beauté nourrit son univers, non seulement par l’élégance et l’apparence, mais aussi en pénétrant la beauté intérieure de l’âme. Elle offre aux spectateurs un refuge singulier. Comme dans un rêve, les spectateurs se perdent dans un labyrinthe de poésie et de messages subliminaux. Les luttes intérieures de Françoise se révèlent comme des batailles dans un monde complexe à la recherche d’un équilibre idéal et paisible. Les traînées et éclaboussures de couleurs suggèrent une rupture dans la trame de l’imagination ou une histoire abandonnée. Ses couleurs sont éthérées et transportent le public dans un monde en équilibre entre le rêve et l’éveil, où les rêves lucides interprètent vivement ce que l’esprit et les yeux perçoivent, tout en estompant certains détails. Son coup de pinceau est dynamique, précis et fluide, créant une sensation aquatique. Il est surprenant de découvrir que tout est réalisé à l’huile. Elle a présenté de nombreuses expositions internationales à Genève, Londres, Paris, Caracas, Padoue, Rome et dans d’autres villes à travers le monde.

Entretien avec Françoise de Felice en anglais
Image à la une : Offrande © Françoise de Felice
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Pouvez-vous nous dire comment vous vous êtes intéressé(e) à l’art et pourquoi vous avez choisi la peinture ? Est-ce un chemin clair depuis votre enfance ? Quels ont été vos meilleurs souvenirs et satisfactions au début ? Quels ont été les plus grands défis ?

L’intérêt pour la peinture est venu tout naturellement dès l’âge de 4 ans, tous les jeudis chez ma grand-mère. Je passais mon temps un crayon à la main jusqu’à en faire mon métier. J’ai compris que c’était ma voie lorsque j’ai vu que mes toiles avaient du succès dès ma première exposition en 1976 aux Canaries. J’aime les défis et j’ai très souvent à fournir un nombre important de toiles pour mes expositions. J’ai commencé à reproduire les paysages comme les impressionnistes, puis en trouvant mon style, j’ai pu peindre mes pensées, pratiquer une œuvre introspective.

L’un des aspects les plus forts de votre œuvre est l’idée d’inventer votre propre mythologie. Quels récits ou thèmes reviennent fréquemment dans votre travail, et comment ont-ils évolué au fil du temps?

J’ai réinterprété la mythologie à ma façon et inventé mes propres symboles. En fait, l’art consiste à raconter les rapports entre les hommes, l’amour, l’indifférence, la domination, les luttes pour le pouvoir, les crimes ou la folie. L’histoire de l’homme. La nature, les animaux et nous sommes un tout. Il n’y a pas de hiérarchie quant à la beauté, elle n’a pas de sexe. La perfection est asexuée. Il est vrai que je peins essentiellement des jeunes femmes statiques dans des silences évidents. Il se passe quelque chose d’indéfinissable qui crée des atmosphères variées. Les regards qui révèlent la charge affective d’une personne me fascinent. Mes femmes traduisent tout mon univers sentimental. Elles peuvent exprimer l’attente, l’incommunicabilité, l’amour, la mélancolie… La beauté d’une âme est sa propension à donner de la chaleur et de l’empathie. Elle peut aider à atteindre la paix vers le bonheur.

Vous incorporez des symboles de la nature, comme des oiseaux et des créatures sans genre, ainsi que l’inconscient collectif. Quel rôle jouent ces éléments, et qu’est-ce qui vous a conduit à la décision de supprimer les distinctions de genre dans vos créatures symboliques?

Dans ma démarche, consciente ou inconsciente, je tiens à saisir, par le regard, la position d’un corps ou juste par la couleur, une sensation qui vient de loin, qui traverse le temps et touche le spectateur. La mélancolie est le moteur de la création. Elle ouvre tout un champ de pensées qui habite chacun de nous.

Comment créez-vous un équilibre en utilisant l’aquarelle dans vos œuvres ? Qu’est-ce qui vous a attiré vers cette méthode ? Quelle caractéristique de ces matériaux, de la texture à la couleur en passant par le symbolisme, vous permet d’exprimer votre vision personnelle dans vos peintures et comment ces éléments renforcent-ils la profondeur émotionnelle de vos œuvres ?

Je n’utilise pas d’aquarelle. Ma peinture à l’huile est effectivement très fluide et je travaille les transparences, mais la technique de l’aquarelle est exactement l’opposé de celle de l’huile, aussi bien dans la préparation des couleurs que dans le temps de pose. La texture est une composante importante d’une œuvre picturale. Il est essentiel d’avoir une texture personnelle. Un jour, il y a longtemps, un cinéaste m’a dit : “Dans chacune de tes œuvres, il y a un crime.” Cela pourrait être la mort de l’adolescence. Les conflits qui apparaissent parfois remontent à l’enfance et s’amplifient à l’adolescence, comme chez beaucoup d’écrivains ou d’artistes qui ont manqué d’amour. Et puis une histoire d’amour à mes 20 ans m’a définitivement déçue. Tout ce passé a créé un gouffre affectif impossible à combler.

Vos œuvres mentionnent un monde complexe où l’artiste combat des démons. Pourriez-vous décrire la nature de ces conflits intérieurs et comment ils se reflètent dans vos peintures ? Comment utilisez-vous l’ambiguïté pour créer un sentiment de profondeur et d’intrigue ? 

Je ne voudrais pas sombrer dans le misérabilisme, car je peins dans le plaisir. L’ambiguïté est fascinante, elle est en chacun de nous, elle trouble la vision du monde. Il faut pourtant trouver un chemin à travers ce labyrinthe. Un écrivain ou un peintre est une éponge, je suis imprégnée par les chefs-d’œuvre du passé. Ils résonnent en moi et les spectateurs le ressentent aussi. Tout le monde s’y retrouve.

De quelles manières envisagez-vous l’évolution de vos recherches sur la féminité et l’inconscient ? Y a-t-il de nouveaux symboles ou thèmes que vous avez hâte d’explorer dans vos œuvres ? Quel rôle attribuez-vous à l’artiste dans la société, et comment espérez-vous que votre travail impacte les spectateurs ?

Je continuerai à créer ma propre mythologie. Je cherche aussi à peindre un visage parfait, un visage de porcelaine ou d’ébène qui représente la perfection d’une âme.

Un artiste n’a pas de classe sociale, il est partout.

J’espère que mon œuvre continuera à troubler mes amateurs et pourra donner envie de vivre, comme me l’ont dit certains collectionneurs.

Photos et images avec l’aimable autorisation de Françoise de Felice

Dominique Musorrafiti

Ciao! My name is Dominique. I’m Italian and I’m proud to be a mix. My father was an Italian chemical engineer and high school teacher, with Greek and Polish heritage. My mother is Haitian, she was high school language teacher, with Dominican, Spanish, French, Portuguese, African and Native American heritage. Being a mix makes me appreciate to want to understand different cultures and lifestyles. I grew up in Italy, lived few years in Haiti, travel around main European capitals, lived many years in China, in Spain and UK. Traveling makes me feel that we can learn something from every situation in every part of the world.